старинное рыбное блюдо в стиле ар-деко - террин SKABAS SILKES в форме спасательной шлюпки очень редкий старинный интересный ар-деко рыбный террин - бл...
Семья Шивы автора Бхарти Даял Имя художника: Бхарти ДаялннНазвание предмета: Семья Шивы (картина Мадхубани / Митхила)nnРазмеры: 60/35 ''(ДЮЙМЫ)nnСреда/Материал: акриловые краски и растительные красители на холстеnnГод изготовления: 2019nnИстория владения: приобретено непосредственно у художникаnnПодпись: Да. Внизу справа, Корнерннлокация предмета: Индианн «Картину нельзя рассматривать на выставке« Картины ннмадхубани /митилы (искусство мадхубани): уникальная художественная традиция картин Мадхубани, возникших в древнем королевстве Митила, которая существовала в регионах Бихар -Дхаркханд , СЕВЕРО-ВОСТОЧНАЯ ИНДИЯ, ПРИБЛИЗИТЕЛЬНО С 800 г. до н. э. по 500 г. н. э. СТИЛЬ ПРОИСХОДИТ СВОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ ОТ ВЕЛИКОГО ИНДИЙСКОГО ЭПОСА «РАМАЯНА», КОТОРЫЙ, ВОЗМОЖНО, БЫЛ ПЕРВЫМ СОСТАВЛЕН ПРИМЕРНО В СЕРЕДИНЕ СЕДЬМОГО-ШЕСТОГО ВЕКОВ ДО Н.Э. В ЭПОСЕ РАССКАЗАНО, КАК КОРОЛЬ МИТИЛЫ ДЖАНАК ПОРУЧИЛ МЕСТНЫМ ХУДОЖНИКАМ НАПИСАТЬ ФРЕСКИ И УКРАШЕНИЯ ДЛЯ СВАДЬБЫ ЕГО ПРЕКРАСНОЙ БОЖЕСТВЕННОЙ ДОЧИ, ПРИНЦЕССЫ СИТЫ, С ВЛАДЫКОЙ РАМОЙ. С ЭТОГО ВРЕМЕНИ НАРОД МИТИЛЫ СОЗДАВАЛ БРАЧНУЮ КОМНАТУ (КОХБАР ГАР) КАРТИНЫ ДЛЯ КОМНАТЫ, В КОТОРОЙ МОЛОДОЖЕНЫ ПРОВЕДИЛИ ВМЕСТЕ СВОЮ ПЕРВУЮ НОЧЬ БРАЧНОГО СЧАСТЬЯ. ЗДЕСЬ СИМВОЛ КАРТИН ПРАЗДНУЕТ РАДОСТЬ СЕКСУАЛЬНОГО УДОВОЛЬСТВИЯ И ПРОКРЕЦИИ. ПОВЕСТВОВАНИЕ И МОДЕЛИ В ИСКУССТВЕ МАДХУБАНИ ПЕРЕплетаются, ЧТОБЫ ПРЕДСТАВИТЬ ПРЕКРАСНУЮ ЭСТЕТИЧЕСКУЮ ТРАДИЦИЮ, КОТОРАЯ ПЕРЕЖИЛА ТЕЧЕНИЕ ВРЕМЕНИ И ПЕРЕНЕСЛАСЬ В СОВРЕМЕННУЮ ЭПОху БЛАГОДАРЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫМ ТАЛАНТАМ ХУДОЖНИКОВ РЕГИОНА. МАДХУБАНСКОЕ ИСКУССТВО ПОСТЕПЕННО СТАЛО СИМВОЛИЗИРОВАТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЖЕНЩИН, ПОСКОЛЬКУ ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИКИ СОЗДАЛИ ОБРАЗ БОГА И БОГИНЬ С НАСТОЛЬКО БОЖЕСТВЕННЫМИ В ЧУВСТВАХ, ЧТО КАРТИНЫ ЗАВОЕВАЛИ СЕРДЦА ЛЮБИТЕЛЕЙ И КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ СО ВСЕГО МИРА. КАРТИНЫ KATCHNI, BHARNI, GODNA (TATOO) TANTRIC, ARIPAN И KOHBAR, ХОТЯ ВСЕ ОНИ СОХРАНИЛИ ВИЗУАЛЬНОЕ ОДНООБРАЗИЕ ЧЕРЕЗ СВОИ ФОКУСЫ НА ИЗОБРАЖЕНИИ БОЖЕСТВ, РИТУАЛОВ, ПРИРОДНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ И ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ. СЕГОДНЯ ИСКУССТВО МАДХУБАНИ В ИХ ГЛОБАЛИЗОВАННЫХ ФОРМАХ ИЗМЕНЯЕТСЯ, КАК ХУДОЖНИКИ ИССЛЕДУЮТ НОВЫЕ ТЕМЫ, СПОСОБЫ И СРЕДСТВА. ТРАДИЦИОННЫМИ СРЕДСТВАМИ И ЦВЕТАМИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫМИ В КАРТИНАХ, БЫЛИ КОРОВЬИЙ НАВОЗ, РИСОВАЯ ПАСТА, УГОЛЬ, ГЕРУ И ЦВЕТА, ИЗВЛЕЧЕННЫЕ ИЗ ПАДШЕГО Ф. НИЖНЯЯ, ЧЕРНИЛА И ПИГМЕНТЫ. С КИСТЬЮ И СПичкой ВСЕ ЕЩЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ С ДОБАВЛЕНИЕМ АКРИЛОВЫХ ЦВЕТОВ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ КАРТИНЫ СОВЕРШЕННЫМИ И ПОСТОЯННЫМИ. НАЧАЛЬНИК ДУАЛИЗМА, ГДЕ КАЖДАЯ ПАРА ПРОТИВОПОЛОЖНЫХ ИЛИ ПАРАЛЛЕЛЬНЫХ ЛИНИЙ СЛЕДУЕТ ВМЕСТЕ, ЧТОБЫ ЗАВЕРШИТЬ КАРТИНУ, В КОТОРОЙ ВСЕ ВИДИТ КАК ЕДИНОЕ _ ВСЕЛЕННАЯ ИСТИНА ЕДИНСТВА !! ЗА СИЛУ ЛЮБОВЬ, ТОЖДА И МИР — ПОИСКИ ДЛЯ ВСЕХ СУЩЕСТВ. Живопись Мадхубани, также известная как Митхила (поскольку она процветает в районе Митхила в Бихаре, Индия), характеризуется линейными рисунками, заполненными яркими цветами и контрастами или узорами, начиная с по крайней мере 14 век. Эта древняя традиция, специально разработанная для браков, продолжается и сегодня. Этот стиль живописи традиционно использовался женщинами региона, хотя сегодня мужчины также привлекаются для удовлетворения спроса. Эти картины популярны из-за их племенных мотивов и использования ярких землистых цветов. Эти картины выполнены минеральными пигментами, приготовленными художниками. Работа выполняется на свежеоштукатуренной или глинобитной стене. В коммерческих целях работа теперь выполняется на бумаге, ткани, холсте и т. Д. Хлопок, обернутый вокруг бамбуковой палочки, образует кисть. Черный цвет получается при смешивании сажи с коровьим навозом; желтый от куркумы, пыльцы или лайма и молока листьев баньяна; синий из индиго; красный из цветочного сока кусам или красного сандала; зелень из листьев лесной яблони; белый из рисовой муки; апельсин из цветов палаши. Цвета наносятся ровно, без затенения и без пустого пространства. Фигуры из природы и мифологии адаптированы к их стилю. Темы и рисунки, широко нарисованные, относятся к индуистским божествам, таким как Кришна, Рама, Шива, Дурга, Лакшми, Сарасвати, Солнце и Луна, растение Туласи, сцены суда, свадебные сцены, социальные события и т. д. Мотивы цветов, животных и птиц, геометрические узоры используются для заполнения всех пробелов. Мастерство передается из поколения в поколение, и, следовательно, традиционные узоры и узоры широко сохраняются. Роспись Мадхубани, как домашнее ритуальное действие, было неизвестно внешнему миру до сильного землетрясения в Бихаре в 1934 году. Стены дома рухнули, и британский колониальный офицер в округе Мадхубани Уильям Дж. Арчер, осматривая повреждения, «обнаружил» картины на недавно выставленных внутренних стенах домов. Арчер, позже ставший куратором по Южной Азии в лондонском Музее Виктории и Альберта, был ошеломлен красотой картин и их сходством с работами современных западных художников, таких как Клее, Миро и Пикассо. В 1930-х годах он сделал черно-белые фотографии некоторых из этих картин, самых ранних изображений, которые у нас есть. Затем в статье 1949 года в индийском художественном журнале Marg он привлек внимание общественности к настенным росписям. Затем второе стихийное бедствие, сильная засуха в конце 1960-х годов, побудило Всеиндийский совет по ремеслам побудить нескольких женщин в деревнях вокруг города Мадхубани перенести свои ритуальные настенные росписи на бумагу в качестве проекта, приносящего доход. Опираясь на богатую визуальную культуру региона, противопоставляя традиции «линейной живописи» и «цветной живописи», а также свои индивидуальные таланты, некоторые из этих женщин оказались превосходными художниками. Четверо из них вскоре представляли Индию на культурных ярмарках в Европе, России и США. Их национальное и международное признание побудило многих других женщин также начать рисовать на бумаге. К концу 1970-х популярный успех картин, эстетически отличающихся от других индийских традиций живописи, привлек дилеров из Нью-Дели, предлагающих минимальные цены на массовое производство картин с изображением самых популярных божеств и трех знакомых сцен из Рамаяны. Из-за бедности многие художники выполнили требования дилеров и создали быстрые и повторяющиеся изображения, известные как «картины Мадхубани». Тем не менее, при поддержке ряда аутсайдеров - как индийских, так и иностранных - другие художники, работающие в рамках тех же эстетических традиций, продолжали создавать искусно сделанные, глубоко индивидуальные и все более разнообразные работы, теперь известные как «Живопись Митхилы». ФОНД ЭТНИЧЕСКИХ ИСКУССТВ В 1977 году, проводя исследования в Мадхубани, американский антрополог Рэймонд Оуэнс был поражен красотой некоторых картин на бумаге. Зная, что коммерческие дилеры сильно недоплачивают художникам за картины массового производства, он призывал художников не торопиться, создавать картины, которые им действительно небезразличны, и предлагал покупать их по цене, в 5–10 раз превышающей цены дилеров. Когда Оуэнс вернулся в США, он показал картины своему коллеге-антропологу Дэвиду Сантону, который был в равной степени очарован ими. Вместе они договорились, что, когда Оуэнс вернется в Индию, он будет продолжать покупать лучшие картины, которые он сможет найти, по ценам, значительно превышающим цены дилеров, привозить их в США, организовывать выставки и распродажи и возвращать прибыль художникам в виде второго платежа. чтобы побудить их делать свою лучшую работу. Затем, в 1980 году, с несколькими коллегами они основали Фонд этнических искусств (https://ethnicartsfoundation.com/about/) (EAF), некоммерческую организацию, призванную поддерживать традицию живописи Митхила и, самое главное, хранить средства. от продаж до тех пор, пока Оуэнс не сможет перераспределить их среди художников во время своей следующей поездки в Индию. После многочисленных поездок в Мадхубани Оуэнс умер в 2000 году, но эта система действует и сегодня. За прошедшие годы EAF приобрела около 1800 картин более чем у 150 художников. Он организовал многочисленные (даже призовые) выставки и продажи в США, Южной Африке, Индии и даже Исландии, создавая международную аудиторию и рынок для художников. Он продал около 900 картин частным лицам, коллекционерам и музеям и вернул прибыль — десятки тысяч долларов в рупиях — художникам, чьи картины были проданы. В начале 1980-х Оуэнс также снял два документальных фильма «Пять художников» и отмеченный наградами «Мунни» о жизни художников, которые доступны в Южноазиатском киноцентре Университета Висконсина. А в 2000 году она приобрела и субсидировала большое количество бескислотной бумаги ручной работы для картин. Во время двухнедельного визита в регион членов EAF в 2001/02 году стало очевидно, что продолжению живописной традиции угрожает растущий разрыв между поколениями. Ряд художников среднего и пожилого возраста все еще работали. Однако у большей части молодого поколения появились новые интересы — компьютеры, торговля и работа в городе — и они потеряли всякий интерес к традиционным занятиям, таким как рисование. Однако интенсивные обсуждения с художниками показали, что серьезная художественная школа в Мадхубани могла бы возродить интерес и обучить новое поколение молодых художников Митхилы. Имея это в виду и опираясь на небольшое наследство, оставленное Оуэнсом, EAF учредила в 2003 году в Мадхубани бесплатный Художественный институт Митхила (MIA), чтобы помочь развитию следующего поколения художников Митхила. в свою художественную форму, художник Бхарти Даял, лауреат национальной премии, превратил это когда-то умирающее ремесло в его современную художественную форму. Во время этого путешествия она представляла страну и наше искусство на различных мировых платформах, объединяя индуистскую мифологию и современные социальные, политические и философские проблемы сегодняшнего дня и века. Бхарти находится в авангарде этого вида искусства, завоевав множество наград и вдохновляя нынешнее поколение гордиться своей историей и творчеством. Используя газеты, общественные платформы и социальные сети, Бхарти изобрел и в одиночку продвигал современные и классические темы в искусстве. Искусство Бхарти было предметом национальной гордости президентов и премьер-министров различных стран. С тех пор, как она была ребенком в митхиле, через всю борьбу за переопределение и возрождение этой формы национального искусства, воспитывая двух собственных детей, Бхарти продолжает вносить вклад в индийское искусство и культуру. время на обучение более 1100 молодых людей этому виду искусства для внесения постоянных изменений в свою работу, чтобы привлечь новых клиентов для первой покупки и обеспечить повторную покупку картин Мадхубани старым клиентом. Цена картин Мадхубани выросла в среднем в 5 раз за 15 лет благодаря ее неустанным усилиям. nn Благодаря ее неослабевающей преданности картины Мадхубани пересекли границы Индии. Девять ее международных выставок, проведенных на всех 4 континентах и посвященных исключительно картинам Мадхубани, получили всеобщее признание. В Бельгии уже год проходит выставка 30 ее редких работ. Более 30 000 художников Мадхубани видят в ней своего мастера и наставника. Она взялась за их дела и проблемы на нескольких платформах и уровнях, агрессивно боролась и добилась их решения. Путем слияния древней формы искусства Мадхубани и современности Бхарти Даял в своем 40-летнем путешествии не только возродила эту форму искусства, но и гарантировал, что он получит значительное признание и отличное позиционирование среди ведущих форм искусства Индии. nn Ее работы охватывают все широкие диапазоны. Она изображает нашу древнюю славу новыми способами в работах большого формата. Одновременно она обращается к насущным проблемам сегодняшнего и завтрашнего дня с одинаковой шуткой, чтобы достучаться до сердец молодых и старых через картины Мадхубани. Ее работы выставлены в государственных и частных коллекциях богатых и знаменитых, а также находятся в кабинетах президентов, премьер-министров и высокопоставленных бюрократов. Этот вид искусства не объединяет человека и природу, не устраняет социальные и экономические искажения, не распространяет идеи мира, любви и гармонии. Митхила Живопись, уникальная художественная традиция древнего королевства Митхила, имеет историю, уходящую корнями в цивилизацию Индии. Картины являются упрощенным проявлением философских высот, достигнутых нашим народом в прошлые годы. nn• Бхартл Даял, ребенок из центра Митхилы, принадлежит к школе Мадхубани. Художница с сердцем, сформированным в оригинальной традиции Mithila Paintings с самого раннего возраста, Smt, Dayal вложила свою огромную энергию в дело восстановления былой славы этой блестящей фермы человеческого самовыражения, и это ее горячее желание достичь. эта школа работы через границы Индии. Смт. Поиски Даяла двояки: nn ассимилировать меняющиеся культурные потребности и вкусы в самой сути картин Мадхубани и n популяризировать эту народную форму и способствовать экономическому развитию народных ремесленников, чтобы сохранить богатое культурное наследие Индии. nn• Работы Бхарти Даяла, по сути, представляют собой слияние древней формы искусства Мадхубани и современных лаймов без отклонения от основных черт традиции Митхила. Чтобы поделиться своими идеями с знатоками и после долгих уговоров коллег из этой школы искусств, Smt. Дайал собирает множество своих современных творений за последнее десятилетие. ДОСТИЖЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ 2006 N1. Участвовал в выставке Gautemala (Южная Америка) к празднованию 75-летия независимости Индии – 2022n2. Лауреат национальной премии - 2006 №3. Создан Ist NFT в искусстве Мадхубани (Древо жизни) 2021n4. BIHAR GAURAV SAMMAN (Иконы Бихара) на Bihar Diwas 2021 .n5. ЦЕНТР ВАШИНГТОНСКИХ КУЛЬТУРНЫХ ТРАДИЦИЙ организовал живое общение с Бхарти Даялом, обладателем индийской национальной премии, которая рассказала об меняющихся тенденциях и развивающихся формах живописи Мадхубани 2021.n6. Работа опубликована в Vibrant Folk Art of Mithila _ Scientific Research, Salar Jung Museum. Министерство культуры, правительство Индии Хайдарабад .2020n7. Участвовал в EPCH VERTUAL SHOW 8 июля 2020 года. Купить тарелку, Наполнить тарелку. Участие в Plated Project помогает бороться с голодом с помощью искусства. 2019n9. TED Talker 2019 о философии Мадхубани Art.n10. Опубликовано в Pressreader for Asian Arts, Arts and Art style 2018.n11. Участвовал в выставке «Древо жизни» 67 мастеров из 16 стран на Тайване 2018.n12. Дизайн книги в искусстве мадхубани, написанный Харрисом Тобиасом, 2018.n13. Гостевая лекция об искусстве Мадхубани на Глобальном саммите завтрашнего дня в Индии, 6 октября 2018 г. №14. 200 студентов участвовали в создании картин Мадхубаниn15. Художественная выставка Project Madhubani в Span от MOSA Foundation 2017.n16. Празднование форм преданности в индийском искусстве с точки зрения «Традиции и современности», 2017, № 17. Участвовал в Textile India 2017 Ahmedabad Министерством текстиля.n18. Выставка Magic of Gifted Hands в Париже, Франция, сентябрь 2016.n19. Журнал UNO, осень 2016 — иллюстрация на обложке Бхарти Даял. №20. Иллюстрированная книга «Басни о деньгах и слонах в древней художественной традиции Мадхубани», выпущенная Casita Press в 2016 г. №21. Выставка живописи Мадхубани в Conde Duque, Мадрид, Испания, октябрь 2016 г.n22. Выставка и мастерская живописи Мадхубани в ЮНЕСКО, сентябрь 2016 г.n23. Kotak Mahindra Bank запускает кредитную карту Kotal Silk Inspire, разработанную исключительно Бхарти Даял, март 2016 г.n24. Празднование Индии в Шанхае в China Art Musieam до февраля 2016 года.n25. Опубликовать книгу Бхарти Даяла об искусстве мадхубани через Niyogi Publication, 2016.n26. Выставка Madhubani Art (Indian Art Series) Бхарти Даял, июнь 2015 г. – июнь 2016 г., Моша, Бельгия, Durbey.n27. Картина Яшода Кришна подарена достопочтенному премьер-министру Ш. Нарендер Моди от главного министра Ш. Нитиш Кумар, июль 2015 г., Patna.n28. Выставка Mosa, июль 2015 г., Бельгия. №29. Награжден премией Gandhi PriyadarshInt Award №30. Выставлялся в INDIART GALLERY, Бельгия, сентябрь 2013 г. №31. Выставлена «Радха» в отеле Gurgaon Hotel Galaxy, август 2013 г., номер 32. Выставлялся в Banyan Shade, Сингапур, май 2013 г. №33. Выставлялся на выставке индийского искусства Living Traditions London, апрель-май 2013 г.n34. Выставка «Божественность через человечество» в МУЗЕЕ ДУХОВНОГО ИСКУССТВА, Дюрбюи, Бельгия, июнь 2012 г.n35. Удостоен награды The Vishist Bihari Samman во время празднования 100-летия Бихара, март 2012 г.n36. Выставлялся на Зимней выставке Camiva в Дели, декабрь 2011.n37. Выставлялся на выставке Tendence-messe, Франкфурт, Германия, август 2011 г. №38. Бхарти Даял была приглашена в Хайдарабад Хаус на ужин с премьер-министром Индии, 2011, № 39. Ее картины были представлены на выставке Джая Утсав под названием «Священная география и эстетические выражения» в Национальном центре искусств Индиры Ганди, Матигар, Нью-Дели, с 10 февраля по 10 марта 2011 г., посвященной празднованию живых традиций Махабхараты.n40. Редкая коллекция ее «Картин Радхи-Кришны» в стиле Митхила, выставленная в Центре Неру в Лондоне с 1 по 11 февраля 2011 г. n41. Участвовал в художественной выставке Мадхубани в ознаменование 61-го Дня Республики Индии, спонсируемой Высшей комиссией Индии и Институтом культурного сотрудничества Махатмы Ганди в Порт-оф-Спейн, Тринидад и Тобаго, Вест-Индия, с 14 по 21 января 2011 г. № 42. Почетный гость, спонсируемый UGC, Международный семинар по туризму наследия, Ваши Мумбаи.n43. Представлял Mithila Painting of India на CWG 2010.n44. Картина, выставленная на станции метро INA в Дели, единственная в своем роде престижная выставка искусства и ремесел Индии.n45. Август 2010 г. - Международная награда для женщин-предпринимателей - 25-й Индийско-тайский саммит предпринимателей.n46. Награжден «Качеством совершенства» на форуме Achievers India.n47. Участник "Budapest International Fair" - сентябрь 2010. Будапешт, Венгрия.n48. Персональная выставка «Радха — вселенская сила любви, стремления и мира» в Нью-Дели под эгидой Индийского совета по культурным связям — самого выдающегося учреждения Индии, занимающегося развитием культурных отношений между Индией и остальным миром — 2010.n49. Набор из семи особых картин отправлен для Радхадеша, Музей сакрального искусства, Бельгия - 2010.n50. Участвовал в престижном фестивале Wood Stock Festival Poland - 2008 n51. Выставлял работы на Ярмарке ремесел и подарков (Большая Нойда, Нью-Дели), организованной EPCH-2008.n52. Выставляла свои картины в рамках Программы ремесленного обмена стран СААРК Встреча в Дели-Хатте, Питампура-2008.n53. Ее картина «7 Древо жизни» была выбрана для показа на Фестивале Индии, Аргентина-2008.n54. Выставляла свои работы в Pravasi Bharti Divas - 2007.n55. Участвовала в презентации своих новых творений на Dillihat-2006, Нью-Дели.n56. Работа отобрана для ежегодного Всеиндийского конкурса Всеиндийского общества изящных искусств и ремесел в 2003-05.n57. Серебряная медаль за картину Митхилы от AVANTIKA в 2004.n58. Золотая медаль за картину Митхилы от AVANTIKA в 2003.n59. Удостоен национальной премии за заслуги перед живописью Митхилы в 2002, 2005 гг.n60. Три картины выбраны для Дома премьер-министра от CCIC Индии.n61. Картина подарена министру информационных технологий и телекоммуникаций г-ну Аруну Шури.n62. Обучил 30 молодых людей в промышленном департаменте Дели.n63. Выставка в американском посольстве в 2003, 2004, 2005,2006, 2007.n64. Выставка в посольстве Канады в 2003г.n65. В 2001 году ее картина была подарена г-же Себе Мушарафф, жене Его Высочества президента Пакистана г-на Первеза Мушараффа №66. Получил премию тысячелетия от AlfIndia Art and craft Socielyin 2001.n67. Достигнута Государственная премия за 1999-2000 годы в Mithila Painting.n68. Работа выбрана на 9-м конкурсе традиционной живописи Всеиндийского общества изящных искусств и ремесел.n69. Получил стипендию и награду за 1997 год от All India Fine Arts & Craft. №70. Обучила Митхилу рисованию 20 молодых людей у себя дома за свой счет.n71. Утвержденный художник CCI0 (Central Cottage Industries Corporation).n72. Документальный фильм о ее жизни и картинах, снятый Sangha Production, выпущенный на французском телевидении в марте 1995 года. Фильм режиссеров Фредрика Софтена и Доминика Работо.n73. Выставляла свои работы, охватывающие весь спектр форм Митхилы в пяти различных измерениях, в AIFACS, Нью-Дели, с 1 по 7 декабря 1993 г. n74. Настенная роспись в оригинальной традиции мадхубани, украшенная в резиденции г-жи Хемы Мурат Деора ай Лодхи Эстейт, Нью-Дели.n75. Имеет честь добиться самых высоких продаж работ Мадхубани - в магазине Bihar Emporium, Нью-Дели, в 1992–1993 годах.n76. Единственный утвержденный художник в Торговом центре Дели в области картин Мадхубани.n77. Уникальная награда за продажу более 150 картин приезжим туристам из-за рубежа за последние пять лет. №78. Украсил стену павильона Бихара во время Индийской международной торговой ярмарки в Нью-Дели в 1991-97 годах.n79. Отобрана организационным комитетом Международного конгресса печати в Нью-Дели и представила 200 картин для распространения среди высокопоставленных иностранных гостей. nnБОГАТЫЙ ДОСТУП nЕе работы находят место в престижных коллекциях: - n• Картина, подаренная вице-президенту Южной Америки - Гаутемалану• Канцелярия премьер-министра Индии.n• Управляющий, Резервный банк Индии.n• Метрополитен Дели.n• Министерство иностранных дел, Индия.n• Министр торговли, посольство США.n• Первый секретарь, посольство США.n• Себа Мушарраф Жена президента Пакистана.n• Моса Бельгия. n• Музей преосвященства, Норвегия.n• Владелец частных коллекций в США, Франции, Канаде, Австралии и Вест-Индии.n• Хема Мурли Деора без г-на Мурли Деора, министра нефти и газа.n• Г-н С.С. Хиткари известный коллекционер в Дели. нннн