porcelāna art deco kanniņa Annele tur golfa nūju vienā roka un bumbiņu otrā Goebel Vācija izcila reta art deco porcelāna kanniņa Annele ar golfa nūju...
Madhubani (Mithila) Glezniecība MADHUBANI/MITHILA GLEZNĀS (MADHUBANI MĀKSLA): nnUNIKĀLĀ MADHUBANI GLEZNOJUMU MĀKSLINISKĀ TRADĪCIJA, KAS IZCELTA SENĀ MITILAS KARALISTĒ, KAS PASTĀVĒJA BIHAR DŽARKHATERIENDES REĢIONĀS, BIHAR DŽARKTELETENDES REĢIONI, 8. 500 CE. STILA IZCELSMES IZMEKLĒŠANĀS LĪDZ LIELĀ INDIJAS ĒPIKAS RAMAYANA, KAS PIRMĀ VARĒTU TIKS IZSTRĀDĀTA APMĒRĀ NO SEPTĪTĀ LĪDZ SEŠU GADSIMTU PĒMĒS. EPIKĀ IR PAREDZĒTS KĀ MITILAS KARALINIS JANAKS UZDEVĒJĀS VIETĒJIEM MĀKSLINIEKIEM GLEZOT SIENES GRĀFUS UN DEKORĀCIJAS SAVAS SKAISTĀS DIEVIŠĶĀS MEITAS PRINCESSES SITAS KĀZĀM, AR KUNGU RAMA. KOPŠ TĀ LAIKA MITILAS CILVĒKI IZVEIDOJA LĀBU KAMERA (KOHBAR GHAR) GLEZNUS TELPAI, KURĀ JAUNLAELĀTIE KOPĀ PAVADĪJA SAVU PIRMO LAUGĀLĀS SVĒTMAS NAKTI. ŠEIT GLEZNOJUMU SIMBOLS ATZĪMINA SEKSUĀLĀ PRIEKŠU UN RAŽOŠANAS PRIEKŠUS. nnNARATĪVS UN RAKSTS MADHUBANI MĀKSLĀ SAJOJAS, LAI PĀRSKATU SKAISTU ESTĒTISKU TRADĪCIJU, KAS IZDZĪVOJUSI LAIKA GAITĀ UN TIKTĀ TURPMĀK MŪSDIENU LAIKMETĀ, CAUR ARTISTĀLISTES PIEMĒRU. MADHUBANI MĀKSLA PAKĀPNĀKI IR SIMBOLIZĒT SIEVIEŠU SPĒKU, JO SIEVIEŠU MĀKSLINIEČES IR RADĪJUŠAS DIEVA UN DIEVIEŠU TĒLU AR TIK DIEVIŠĶĀM SAJŪTĀM, KAD GLEZNĀS IR UZŅĒMUŠAS LĒRTROMĀRTEKROBELTORBATERS UN KOPĒRTEKTROBLOTERS. .nnGLEZNU STILS IR KATCHNI, BHARNI, GODNA (TETOVĒJUMS) TANTRISKI, ARIPĀNI UN KOHBAR, LAI VISI SAGLABĀJA VIZUĀLO VIENOTĪBU, LĪDZ DIEVĪBU, RITUĀLU, DABAS ELEMENTU UN DABĪGAS ATTEIKŠANAS ATTEIKŠANAI. ŠODIEN MADHUBANI MĀKSLA TO GLOBALIZĒTAJĀS FORMĀS PIETIEK IZMAIŅAS, KĀ GLEZNOJI IZPĒT JAUNAS TĒMAS, REŽĪMUS UN MAZIŅUS. TED NO kritušiem ziediem, TINTE UN PIGMENTI .AR PILDU OTU UN Sērkociņu JOPROJĀM TURPINĀS AR AKRILA KRĀSU PIEVIENOŠANU, LAI GLEZNĀS PADŪTĀTU PILNĪGAS UN PASTĀVĪGAS.nnMADHUBĀNI MĀKSLAS FILOSOFIJA: PENTĪFULTIFEUNTA FENTIONA BALTIFULTAUNTA IR BALSTĪTS UZ DUĀLISMA PRINCIPU, KUR KATRS PĀRĒJĀS VAI PARALĒLĀS LĪNIJU PĀRIS VEIK KOPĀ, LAI PABEIGTU ATTĒLU, KURĀ VISS IR REDZĒTS KĀ VIENS _ VIENOTĪBAS HOLISTISKĀ PATIESĪBA _ VISUMS !!nIN FAKTISKĀS ŠĪS GLEZNĀS IR VIENKĀRŠĀKĀS, JA ŠĪS GLEZNĀS IR TIK VIENKĀRŠOTĀKĀS, JA VIENKĀRŠĀKĀS. DIĀNIJAS CIVILIZĀCIJA VARAM MĪLESTĪBA , ILKAS UN MIERS _ MEKLĒJUMI VISĀM BŪTĪM vismaz 14.gs. Šī senā tradīcija, kas īpaši izstrādāta laulībām, turpinās arī mūsdienās. Šo glezniecības stilu tradicionāli ir veikušas reģiona sievietes, lai gan mūsdienās, lai apmierinātu pieprasījumu, tiek piesaistīti arī vīrieši. Šīs gleznas ir populāras to cilšu motīvu un spilgto zemes krāsu izmantošanas dēļ. Šīs gleznas ir veidotas ar mākslinieku sagatavotiem minerālpigmentiem. Darbs tiek veikts uz svaigi apmestas vai dubļu sienas. Komerciālos nolūkos darbs tagad tiek veikts uz papīra, auduma, audekla utt. Ap bambusa kociņu aptīta kokvilna veido otu. Melnu krāsu iegūst, sajaucot kvēpus ar govs mēsliem; dzeltens no kurkuma vai ziedputekšņiem vai laima un banjanu lapu piena; zils no indigo; sarkans no kusama ziedu sulas vai sarkanā sandalkoka; zaļš no koka ābeles lapām; balts no rīsu pulvera; apelsīns no palašas ziediem. Krāsas tiek uzklātas plakaniski, bez ēnošanas un nav atstāta tukša vieta. Dabas un mitoloģijas figūras ir pielāgotas viņu stilam. Plaši gleznotās tēmas un dizaini ir hinduistu dievības, piemēram, Krišna, Rāma, Šiva, Durga, Lakšmi, Sarasvati, Saule un Mēness, Tulasi augs, galma ainas, kāzu ainas, saviesīgi notikumi utt. Ziedu, dzīvnieku un putnu motīvi, ģeometriski zīmējumi tiek izmantoti, lai aizpildītu visas nepilnības. Prasme tiek nodota no paaudzes paaudzē, un līdz ar to tradicionālie modeļi un modeļi tiek plaši uzturēti. nnMadhubani gleznošana kā sadzīves rituāla darbība ārpasaulei nebija zināma līdz 1934. gada masīvajai Bihāras zemestrīcei. Māju sienas bija sabrukušas, un britu koloniālais virsnieks Madhubani rajonā Viljams G. Ārčers, pārbaudot bojājumus, "atklāja" gleznas uz tikko atklātajām māju iekšējām sienām. Arčeru, kurš vēlāk kļuva par Dienvidāzijas kuratoru Londonas Viktorijas un Alberta muzejā, pārsteidza gleznu skaistums un līdzība ar tādu mūsdienu Rietumu mākslinieku kā Klī, Miro un Pikaso darbiem. 20. gadsimta 30. gados viņš uzņēma dažu šo gleznu melnbaltās fotogrāfijas, kas ir agrākie attēli, kas mums ir no tām. Pēc tam 1949. gada rakstā Indijas mākslas žurnālā Marg viņš pievērsa sienu gleznojumiem sabiedrības uzmanību. Pēc tam otrā dabas katastrofa, smags sausums 1960. gadu beigās, mudināja All India Handicrafts Board dažas sievietes Madhubani pilsētas ciematos pārcelt savus rituālos sienu gleznojumus uz papīra kā ienākumus nesošu projektu. Balstoties uz reģiona bagāto vizuālo kultūru, kontrastējošām "līniju glezniecības" un "krāsu gleznošanas" tradīcijām un viņu individuālajiem talantiem, vairākas no šīm sievietēm izrādījās izcilas mākslinieces. Četri no viņiem drīzumā pārstāvēja Indiju kultūras gadatirgos Eiropā, Krievijā un ASV. Viņu nacionālā un starptautiskā atzinība pamudināja daudzas citas sievietes arī sākt gleznot uz papīra. Līdz 1970. gadu beigām gleznu populārie panākumi, kas estētiski atšķiras no citām Indijas glezniecības tradīcijām, bija Ņūdeli dīleri, kas piedāvāja minimālas cenas par masveidā ražotām populārāko dievību gleznām un trim pazīstamām ainām no Ramajanas. No nabadzības daudzi gleznotāji pakļāvās tirgotāju prasībām un radīja ātrus un atkārtotus attēlus, kas pazīstami kā "Madhubani gleznas". Neskatoties uz to, ar vairāku nepiederošu personu – gan Indijas, gan ārzemju – iedrošinājumu, citi mākslinieki, kas strādāja saskaņā ar tām pašām estētiskajām tradīcijām, turpināja veidot ļoti izstrādātus, dziļi individuālus un arvien daudzveidīgākus darbus, kas tagad pazīstami kā "Mithila Painting". nnETNISKĀS MĀKSLAS FONDS 1977. gadā, veicot pētījumus Madhubani, amerikāņu antropologs Reimonds Ouens bija apdullināts par dažu gleznu skaistumu uz papīra. Apzinoties, ka komerciālie tirgotāji maksā māksliniekiem par masveidā ražotām gleznām, viņš mudināja māksliniekus veltīt laiku, izgatavot gleznas, kas viņiem patiešām rūp, un piedāvāja tās iegādāties par 5–10 reizēm augstāku par tirgotāju cenām. Kad Ouens atgriezās ASV, viņš rādīja gleznas kolēģim antropologam Deividam Santonam, kuru tās bija tikpat sajūsminātas. Kopā viņi vienojās, ka, kad Ouens atgriezīsies Indijā, viņš turpinās pirkt labākās gleznas, ko viņš varētu atrast par daudz vairāk nekā tirgotāju cenas, atvedīs tās uz ASV, rīkos izstādes un izpārdošanu, kā arī atgriezīs gleznotājiem peļņu, veicot otro maksājumu. mudināt viņus darīt visu iespējamo. Pēc tam 1980. gadā kopā ar vairākiem kolēģiem viņi nodibināja Etniskās mākslas fondu (https://ethnicartsfoundation.com/about/) (EAF), bezpeļņas organizāciju, kuras mērķis ir uzturēt Mithilas glezniecības tradīciju un, visīstāk, turēt līdzekļus. no pārdošanas līdz brīdim, kad Ouens varētu tos pārdalīt māksliniekiem savā nākamajā Indijas ceļojumā. Pēc daudziem braucieniem uz Madhubani Ouens nomira 2000. gadā, taču šī sistēma turpinās arī šodien. Gadu gaitā EAF ir iegādājies aptuveni 1800 gleznas no vairāk nekā 150 māksliniekiem. Tā ir organizējusi daudzas (pat godalgotas) izstādes un pārdošanu ASV, Dienvidāfrikā, Indijā un pat Islandē, radot māksliniekiem starptautisku auditoriju un tirgu. Tas ir pārdevis aptuveni 900 gleznas privātpersonām, kolekcionāriem un muzejiem un atdeva peļņu - desmitiem tūkstošu dolāru rūpijās - gleznotājiem, kuru gleznas tika pārdotas. Astoņdesmito gadu sākumā Ouens uzņēma arī divas dokumentālās filmas "Pieci gleznotāji" un godalgoto "Munni" par gleznotāju dzīvi, un tās bija pieejamas Viskonsinas Universitātes Dienvidāzijas filmu centrā. Un 2000. gadā tā ieguva un subsidēja lielu daudzumu ar rokām darināta bezskābes papīra gleznām. EAF biedru divu nedēļu vizītes laikā reģionā 2001./2002. gadā kļuva skaidrs, ka glezniecības tradīcijas turpināšanu apdraud pieaugoša paaudžu plaisa. Joprojām aktīvi darbojās vairāki vidēja un vecāka gadagājuma gleznotāji. Tomēr lielākajai daļai jaunākās paaudzes bija jaunas intereses — datori, tirdzniecība un nodarbinātība pilsētās — un viņi bija zaudējuši interesi par tradicionālajām aktivitātēm, piemēram, glezniecību. Tomēr intensīvas diskusijas ar māksliniekiem lika domāt, ka nopietna mākslas skola Madhubani varētu atkal izraisīt interesi un apmācīt jaunu Mithilas gleznotāju paaudzi. Paturot to prātā un pamatojoties uz nelielu Ouena atstāto mantojumu, EAF 2003. gadā Madhubani nodibināja bezmaksas Mithilas mākslas institūtu (MIA), lai palīdzētu attīstīt nākamo Mithilas gleznotāju paaudzi.nn"Izstādē šo objektu nevar apskatīt "